Longtemps présente comme élément secondaire dans les scènes religieuses ou profanes, la peinture florale s’affirme comme un genre à part entière à partir du XVIIᵉ siècle, notamment dans la tradition de la nature morte.
Son statut a varié selon les périodes, parfois reléguée au rang de peinture décorative, mais le motif floral n’a jamais disparu.
Apprécié pour sa lisibilité et son équilibre, il reste durablement lié aux espaces intérieurs.
Chez 𝐘𝐯𝐚𝐧 𝐆𝐚𝐥𝐥𝐞́, la peinture florale s’inscrit dans cette continuité. Elle correspond à une demande réelle, notamment pour des œuvres destinées à des espaces domestiques ou décoratifs, mais elle devient aussi un motif récurrent de sa production.
Les tableaux montrent un attachement évident au sujet : Le peintre revient régulièrement aux fleurs, qu’il traite sans recherche d’effet ni de symbolisme appuyé.
Les compositions sont construites avec rigueur. Les bouquets sont organisés frontalement, sur des fonds sobres, sans anecdote ni décor superflu. Les fleurs ne sont pas détaillées de manière botanique ; elles sont abordées comme des formes, des volumes, des masses colorées. La touche est visible, parfois épaisse, et participe à la construction du tableau autant qu’au rendu du motif. La couleur joue un rôle structurant, permettant de hiérarchiser les plans et de maintenir l’équilibre général.
